ana musma es el alter ego de ana vázquez adán. su trabajo transversal explora, desde el cuerpo, la identidad colectiva e individual reflexionando, con perspectiva de género, sobre la relación naturaleza-cultura. sus inquietudes le llevan a la búsqueda de relaciones entre diversos saberes que amalgamados bajo una visión poética dan lugar a proyectos constituidos principalmente por objetos escultóricos, artefactos, dispositivos poéticos, dibujo, video, pequeñas animaciones e instalaciones, así como acciones participativas y personales donde se interrelacionan, cuerpo, palabra, objeto, acción y contexto. la herencia, la memoria, el desarraigo, el tiempo… son temas tratados con frecuencia en esa exploración de lo que somos colectiva e individualmente proponiendo desde la práctica artística modificaciones y reescrituras de las herencias naturales y culturales recibidas.
su formación comenzó con estudios de medicina y psicología que abandonó para tomar el camino de la expresión artística estudiando bellas artes, cerámica y escultura, lo cual liga sus trabajos a un consciente proceso artesanal basado en la investigación con diversos materiales y técnicas en diálogo con las ideas, que suelen cargarse de simbología a través de acciones tanto personales como participativas. tejer, coser, tallar, construir, moldear, intervenir, frotar, dibujar, escribir… son algunas de las técnicas y acciones más frecuentes en concordancia con la idea que se está barajando. hilo, telas, pelo, papel, cera de abeja, cera de depilar, cortezas de árbol, tierra, materiales efímeros, residuos, espejo, objetos heredados, palabras… son materiales que toman formas generalmente orgánicas y que suelen relacionarse con el cuerpo y la vida diaria: vulvas, pechos, manos, zapatos, dientes, nidos, árboles, calendarios, libros… trabaja principalmente desde el espacio doméstico, los lugares cercanos propios de la vida cotidiana y la naturaleza.
los proyectos, en constante revisitación, son pasos dentro de un camino que partiendo de lo autobiográfico y hacia lo colectivo, busca: primero comprender y tomar conciencia de aspectos de la identidad impuestos culturalmente por la condición de nacer con una genética determinada (mujer en su caso) y segundo, desde la práctica artística, reaccionar y realizar reescrituras y modificaciones activas de estas imposiciones.
esta toma de conciencia de los estereotipos comienza con el proyecto de madres a hijas, 2006, que explora la mujer tradicional, abnegada, silenciada, que escribe sus historias en secreto bordando con hilo… en meditaciones para señoritas, 2012- 2016 el hilo se convierte en monstruoso pelo que cubre textos sagrados; la culpa de la religión aflora y señala a las mujeres que rompen el silencio y expresan sus deseos (exvotos, 2013); aparecen proyectos donde se reflexiona sobre la otra crara de la mujer virtuosa: la mujer fatal, desinhibida, iracunda, monstruosa, así relatada en mitos y leyendas: cepos para lobos, 2016; cabezas para medusa,2011-2016;a rapa das bestas, 2013; pantys religiosa, 2017.
aunque ya en proyectos previos se encuentra la función de la práctica artística como herramienta de cambio es con el cuerpo no es un txt sagrado 2016- 2019, cuando se aplica de forma más consciente utilizando el pelo y el cariotipo humano como materiales de herencia que relatarán otras historias diferentes a las predeterminadas. este proyecto es una vista atrás, una revisión de de madres a hijas 2006. el hilo, material cultural con el que las mujeres por imposición escribían en su lenguaje secreto a través del bordado que se transmitía de madres a hijas, se descarga de culpa, toma distancia emocional y se transforma en material biológico, (#soytexto, 2019) adn propio que a modo de tipografía reescribe y modifica la herencia materna y paterna de forma más libre y abierta , siendo las cuestiones de género manipulables.
con el proyecto web 2020, realizado en confinamiento, explora la relación del cuerpo con el mundo digital y la construcción de relatos en la red por extensión del espacio físico.
lleva tiempo experimentando el uso del tradicional formato de corrillo de labor en la producción artística por considerarlo una potente herramienta de relación y acción social desde la práctica artística.
ha organizado korrillos dentro de los proyectos: la penelopiada (la habitación de las mujeres, ediciones deliciosas, 2018), mi kasita de papel (cultura inquieta, 2018/ we eat design 2018/ j.a.c.a., 2017), amamantando pájaros (rayo box, taller hombre rayo, 2019), las penélopes no esperan (los artistas del barrio, nigredo espacio,2018) y korrillo# (on line, espacio pequeño ser, 2020) realizado durante el confinamiento.
las sinergias son también un lugar de exploración y de encuentro con lo colectivo. destacan las últimas colaboraciones con la bailarina y performer cecilia gala (gravidez zero 2019), la poeta nares montero y elisa lois (la penelopiada 2018), la performer analía beltrán (líneas cortadas 2008), la editora susana noeda ( editorial adeshoras), la artista tonia trujillo (perseo peep show, 2013), los escritores francisco javier guerrero (diodati, la cuna del monstruo, 2017) y carlos lapeña (el misterioso caso de la oveja pepa, 2016), el artista andrea perissinotto y el escritor alejandro molina bravo (carta al padre 2017) , entre otrxs.
ha formado parte del equipo organizador de masquelibros (feria de libro de artista de madrid).
entre sus últimas exposiciones se encuentran: teixint identitats. colectiva. tecla sala. l´hospitalet. barcelona, 2019; web. espacio pequeño ser. on line, abril 2020; soy texto. laboratorium. residencia espacio nigredo sobre arte y ciencia. swinton gallery. madrid, 2019; bienio pidalino. colectiva. fundación menénedez pidal. madrid. 2019; pegando la hebra. texturas de lo textil. espacio 13. colectiva.sevilla, 2019; arma de kasa. proyecto rayo box. taller hombre rayo. madrid, 2019.
