homenaje a césar fernández arias

ana musma (madrid)

el trabajo multidisciplinar de ana musma, alter ego de ana vázquez adán, parte del cuerpo para explorar la identidad colectiva e individual y reflexionar sobre la interacción naturaleza-cultura. su práctica artística gira entorno al arte es relación, que toma forma a través de instalaciones, esculturas y acciones tanto personales como participativas. su interés por el arte como herramienta de acción social y de relación le llevó a trabajar desde el año 2015 hasta 2023 junto a césar fernández arias en sus talleres creativos y colaborando en el proyecto rayo box con sede en taller hombre rayo.

ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de españa así como colaboraciones y sinergias con otros artistas. mostró su trabajo en excavaciones. territorios de lana / peninsulares (2023), artista en residencia en el museo de lanificios de la universidad beira interior (covilha, portugal, 2023); maría goyri. abriendo camino, casa del lector de matadero (madrid. 2023); cielo aborregado.instalación y residencia ras de terra dentro del proyecto desenredando la merina (cáceres. 2022); el color de un río en espacio mujer rayo (madrid, 2022) o la instalación aqüeducte nouspallers durante el festival de land art de la guardia pilosa (barcelona, 2022).

club de la tinta china

el mítico club de la tinta china,  un grupo de amigos que se juntan para dejarse llevar por el placer de arrastrar un pincel cargado de tinta sobre el papel, por la soberbia de mejorar lo que otro ha hecho e incluso por el placer sádico de tacharlo. en definitiva, un grupo de disfrutones. un vaso de tinta, un pincel y la libertad de continuar eldibujo de otro. este es nuestro lema. y la velocidad nuestra virtud. quedamosen salas de exposiciones (o en el campo, o en casa de un amigo…) dibujamos,colgamos los dibujos en la pared, lavamos los pinceles e inauguramos laexposición.

el club de la tinta china es un grupo elitista y abierto, compuesto por algunos de los mejores ilustradores, pintoras consagradas, ilustres catedráticos, adolescentes que empiezan, videoartistas, arquitectas, niños pequeños y personas que no habían cogido un pincel en su vida. capitanean el club los incombustibles césar fernández arias y jaime gonzález de aledo. coordina las convocatorias beatriz alegre. algunos de los participantes habituales son: elena blasco, pepe medina, teresa moro, alvaro monge, almudena baeza, mariluz ruiz, ari soto, lucas marco, antonio franco, ofelia, pedro ponce de leon, ramón losa, beatriz caravaggio, ana parga, belen cueto… y muchos otros porque esto continúa creciendo.

mariana laín

mariana laín se licenció en bellas artes por la universidad complutense de madrid en 1990.

ha realizado numerosas exposiciones individuales en las galerías ynguanzo, bat, sen, nolde y vuela pluma; también ha participado en exposiciones colectivas y en ferias de arte como arco o la feria estampa. su última exposición individual tuvo lugar a finales de 2023 en la galería gurriarán de madrid.

en la actualidad compagina la pintura con la dirección de mujer rayo, también forma parte del espacio la vitrina de carretas, del proyecto tramarte, de cirat y del colectivo libroz.

puedes conocer mejor su trabajo en su web o en sus redes sociales.

mauricio d’ors (1948)

fundó las editoriales la fontana literaria (1972) y nostromo editores (1973–1978), dirigió la revista fotográfica zoom españa y trabajó como jefe de producción en la editorial alfaguara. junto con el grafista diego lara fundó la empresa de diseño dólar, responsable entre otros trabajos de la imagen gráfica de arco. feria internacional de arte contemporáneo y de decenas de catálogos para el ministerio de cultura. desde 1983 trabaja como mauricio d’ors, diseño gráfico y ediciones donde diseña libros y catálogos fundamentalmente de arte y fotografía, logotipos, carteles, folletos, imagen corporativa o  páginas web para organismos públicos y privados

paralelamente a su trabajo editorial y de diseño gráfico ha desarrollado también en el campo de la fotografía funciones de comisario de exposiciones (atín aya, 2000; baylón, 2001; pérez siquier, 2005, entre otras), asesoría artística y trabajos de autor. ha publicado cuatro libros umbra (2017), ¿qué nube? (2019), música callada (2021) y konnichiwa japón (2022). desde 2011 dirige la editorial tres editores dedicada a libros de ilustración sobre el tema de las ciudades.

también dirigió las galerías doblespacio (1998-2000) y el escaparate de san pedro (2001-2008); en 2019 abre con césar fernández arias y mariana laín, la vitrina de carretas12.

miguel sarró, mutis

inicialmente pintor, se adaptó a los tiempos como humorista gráfico en la prensa, publicando en diversos medios, tanto de masas como marginales. siempre con un pie al otro lado, ha practicado el dibujo, la docencia, la fotografía y el reciclaje.

ha publicado varios libros, entre ellos pinturas de guerra. dibujantes antifascistas en la guerra civil española (traficantes de sueños 2005) y café combat en la malatesta en 2021, reeditado en 2023 y de próxima aparición en francia. ha realizado los cortometrajes en la misma calle (2016), república dominicana, real (2017), tierra (2018) y roberto (2019), todos disponibles en la red.

a día de hoy, con los dos pies al otro lado, practica la antigua costumbre popular de animar títeres.

los caballos de düsseldorf

los caballos de düsseldorf (lcdd), como antes los futuristas, afinan el ruido de sus herramientas para que las escuchen cantar. fabrican sus propios instrumentos sacando y manipulando los circuitos integrados principalmente de juguetes que encuentran en la basura y en los mercadillos, asignando un futuro distinto a unos objetos caducados.

a lo largo de los últimos años lcdd han actuado en festivales como sonic protest o mondes hors-pistes (ambos en parís), basurama (bélgica), mem (bilbao), animac, monkey week, la noche en blanco, etc. además de tocar por europa, japón, estados unidos o méxico. cuentan que “la mulasaña, el potro de cascorro, la yegua de dresden y el burro ácrata, se conocieron en el hipódromo de düsseldorf tras perder la carrera. sus propietarios, humillados por sus derrotas, quisieron sacrificarlos. huyendo del carnicero al galope los caballos de düsseldorf llegaron hasta madrid el siglo pasado, donde deciden vengarse de los fustigadores latigazos, montando una agrupación musical. el plan sería generar sangrientas ondas sonoras para los humanos, sólo melódicas para el oído animal. fabricaron instrumentos electrónicos puenteando circuitos integrados y los llamaron doorags. mientras se acostumbraban al régimen local de cardos y acelgas desarrollaron un peculiar sonido a base de relinchos filtrados por circuitos electrónicos adiestrados. el resultado no suena mal del todo, compruébalo aquí.

olaf ladousse (1967)

olaf estudió diseño industrial en la escuela nacional superior de creación industrial «les ateliers» de parís y en la unam de méxico. disfruta aplastando linóleos con el rodillo de amasar, el mismo rodillo con el que prepara tarta de pera casera. primero fue el juguete, luego vino un bruto y lo rompió. así nació la basura. melancólico paseaba un burroácrata por el vertedero en busca de inspiración y pilas a medio gastar,abriendo juguetes desechados. a veces expiraban un último grito al arrancar los voltios de las tripas. se le ocurrió al equino melómano que bien se merecía un público tan singular sonido. una veces limpiados y repeinados los cacharros, pasearon por los escenarios de medio mundo bajo la batuta del burro ácrata, satisfecho con el invento. la crítica y los aficionados llaman el engendro «circuit bending», pero en realidad solo se trata de música.

en definitiva es un salmón extraviado por el río manzanares aclimatado al secarral urbano a base de colores primarios, decibelios y linóleo. pega carteles, mutila circuitos, grapa y cocina tartas exquisitas. junto con carmen, la mulasaña, forma el dúo electrodinámico: los caballos de düsseldorf. puedes conocer mejor su trabajo en su sitio web.

eneko las heras (1963)

dibuja en prensa desde 1979. en venezuela ha publicado sus dibujos en diario el nacional, diario el diario de caracas, diario economía hoy, revista nueva sociedad, en el suplemento humorístico el especulador precoz, el diario ciudad ccs, y algunas otras publicaciones. en españa ha publicado en el diario el país, diario el diario vasco, diario deia, diario egin, diario cinco días, el diario gratuito 20 minutos, el mensual de 20minutos, revista interviú y el periódico diagonal.actualmente hace humorgráfico en el diario público (digital) y la revista satírica el jueves.

participó junto a mutis, olaf , jack le biscuit, césar fernández arias y pepe medina en el cártel (cartel periódico que se pegaba en los barrios malasaña y lavapiés de madrid ).

ha realizado exposiciones de dibujo y pintura desde 1980. a nivel nacional ha expuesto en las salas ajuria enea (vitoria) y garcía castañón (pamplona), en el museo de américa, en las galerías orfila y desirée liéven (madrid) y en la biblioteca municipal de puerto real (cádiz). en venezuela ha expuesto en las galerías viva méxico, los espacios cálido del ateneo de caracas, américa, las salas cantv y rómulo gallegos del celarg, centro de arte euroamericano o los ateneos de valencia y de maracay. también ha mostrado su trabajo en la fundación guayasamín, quito (ecuador) y en ii bienal de arte latinoamericano de la habana (cuba).

ha publicado los libros dicho a mano (20minutos), mentiras, medias verdades, cuartos de verdad (sinsentido),  ¡fuego! (360grados) y ha participado, entre otros colectivos como de buena tinta, (círculo de lectores) y sólo el humor salva (correo del orinoco).

sean mackaoui (1969)

aunque nació en suiza, sean no es suizo. este anglo-libanes llegó a madrid hace 30 años, armado de sus tijeras y una cajita de recortes. tiene la gran suerte de seguir recortando y pegando, y su cajita  de recortes ya es el patriarca de una familia numerosa.

don mackaoui divide su tiempo en construir ilustraciones para medios nacionales e internacionales, después se pierde en su propio mundo de collages y objetos que, a veces, pululan por salas de exposiciones.

lleva 8 años diseñando escenografías y vestuario para teatros municipales y nacionales por los países nórdicos y es director honorario del museo de collage de san francisco, eeuu.

pepe medina (1969)

dibujo para recordar, dibujo para olvidar, para pensar y para soñar.

dibujo lo que quiero ver, lo que quiero entender y lo que quiero enseñar.

muchas de estas cosas las aprendí de césar.

teresa moro (1970)

licenciada en bellas artes por la ucm, estudió en chelsea school of art and desing de londres. moro está vinculada a las galerías my name´s lolita art y siboney; también colabora con tinta, espacio líquido, rafael ortiz, proyecto paralelo (méxico), galería mco (portugal) y foxy productions (usa).

en 2022 el museo marco de vigo y el ceart de fuenlabrada  albergaron sendas exposiciones individuales de su trabajo: el efecto reliquia y estudio enmarcado. obtuvo el premio colección navacerrada de estampa 2023, fue galardonada con 2º premio fondo de adquisición de obra en la 83 exposición internacional de artes plásticas de valdepeñas en 2022 y en 2020 le concedieron una ayuda a la creación s.o.s. cultura de vegap; en 2009 fue una de las ganadoras de las becas endesa para artes plásticas. disfrutó de una residencia en el colegio de españa en parís del ministerio de cultura en el año 2001.

su obra figura en museos y colecciones como el cgac santiago de compostela, el moma de nueva york (colección judith rothschild), la fundación maría cristina masaveu peterson, colección coca-cola da2 salamanca, cab de burgos, la colección unicaja de málaga o el mac conde duque del ayuntamiento de madrid.

carlos garcía-alix (1957)

pintor, vive y trabaja en madrid. desde 1984 ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales con diferentes galerías e instituciones. además de la pintura ha desarrollado una intensa labor como editor gráfico: ediciones comité peninsular, 1995. larga marcha arte y ediciones,2009. cristal del tiempo 2018. müller42, 2023.

en 2007 presentó en la seminci de valladolid el largometraje el honor de las injurias. la película obtuvo diferentes premios en festivales nacionales e internacionales y dio lugar a la exposición celebrada en 2009 en el museo conde duque de madrid.

desde sus inicios sus trabajos giran alrededor de la memoria, de su dificultad, y de su inevitable conversión en mito, en relato. esta dialéctica entre una memoria personal e intransferible, inevitablemente visual, y otra de orden histórico y literario está presente en todas sus creaciones.

luis pérez calvo (1962)

su trabajo bebe directamente de la música popular urbana, del circo, del cine, de rebuscar en el rastro, de las verbenas y los viejos tebeos. criado entre los populares barrios madrileños de lavapiés y embajadores, su imaginario responde fundamentalmente a la cultura más castiza y popular de lo español de los sesenta a los ochenta.

llamado arqueólogo de la cultura popular por algún crítico, relee, pinta, dibuja, recorta, pega, ironiza y homenajea de forma casi compulsiva, sin descanso, a todos aquellos seres y recuerdos que pueblan su memoria y que trata de recuperar en un intento melancólico pero divertido por atrapar una sociedad fetichizada de un pasado reciente que desaparece poco a poco. su trabajo se basa en el dibujo, a menudo combinado con el collage, y que utiliza sobre soportes de todo tipo en obras que han permitido a muchos recorrer el arte actual, además de con sus conocidos “cromos”, con sus cuadernos o intervenciones en fachadas o escaparates, siempre plagadas de referentes visuales de su niñez, a través de los cómics o la música popular y las portadas de sus discos.

ha expuesto en el museo patio herreriano, cac de málaga, la casa encendida, centro centro; está representado por la galería la gran. también es colaborador en nslm, qué suerte, la cruda, eme21magazine.

media vaca (1998)

media vaca es una editorial fundada en valencia, en el año 1998, por vicente ferrer azcoiti (valencia, 1963) y begoña lobo abascal (bilbao, 1963) que se dedica desde 1998 a inventar libros muy ilustrados dirigidos a lectores de todas las edades.

el catálogo de la editorial se compone en la actualidad de setenta y cinco títulos repartidos en siete colecciones y responde, más que a criterios comerciales y de novedad, al gusto personal y caprichoso de los editores. gran parte de lo que publicamos tiene que ver, quizá, con el humor, la poesía y el misterio que animan las variadas manifestaciones de la cultura popular. nos sentimos asimismo deudores del trabajo de aquellos artistas gráficos que en todos los tiempos han buscado la comunicación con el público más amplio y desconocido (a pesar de que la mayor parte de las veces ese público amplio y desconocido ni se ha interesado por conocer sus nombres ni ha sabido que esas obras le estaban dedicadas).

el cuidado y el esfuerzo que requiere cada nuevo proyecto de media vaca solo permite la publicación de tres títulos por año, que, en días señalados y si las circunstancias son propicias, pueden ser consultados en bibliotecas públicas o adquiridos a través de las mejores librerías.

ángel guache

poeta, antipoeta, narrador, letrista de canciones y “aforista”, ha utilizado sucesiva y cíclicamente diversos registros, siempre con voz propia: neosimbolismo –ha pertenecido a la llamada escuela de trieste-, humorismo festivo, vanguardia, neopopularismo, canción pop, realismo humorístico, poesía visual, expresionismo, misticismo…

entre otros ha publicado apariciones (1979), el viento en los árboles (1986), vals de bruma (1987), las sombras del bosque (1989), canciones para interpretar con maracas (1990), los adioses (1991), disonancias antárticas (1992), infancia (1994), piano, piano (1995), fútbol (1996), torpedos flamencos (1997), odiseo (1999), un mundo (2000), me muerden los relojes (2002), un mundo en miniatura (2003), se venden frases (2004), alucinaciones flacas y gordas (2005), cortometrajes (2006), desafinado (2007), anarcobohemia (2008), umbro (2009), la mirada del geómetra (2010) y tangas y tangos… y otros mangos (2011), abecedario ilustrado para monstruitos (2012), ruido cósmico (2014), cruz (2015), experiencia espiral (2017) o cantos para ballet bufo (2019).

además de numerosos discos de otros intérpretes que han utilizado letras suyas, ha puesto voz a sus poemas (spoken word) acompañado con música electrónica, en los discos guache & loma: lo obscuro (2011) y misticismo psicodélico (2017), y es cantante de rock y blues en otros diez con el dúo guache & marcelopull.

erik kirksaether (1953)

artista gráfico, pintor y escultor que reside en madrid desde 1976. comienza como dibujante y grabador figurativo, en 1998 evoluciona hacia una abstracción constructivista y geométrica, pasando desde el 2013 hacia una abstracción más expresiva.

obtuvo el premio internacional de grabado (taiwan, 1991), la mención honorífica premio nacional de grabado de la calcografía nacional (1996), el primer premio internacional “jesús nuñez” (2009), el premio “corazón” del museo de arte contemporáneo de marbella (2010), y el primer premio dinastía vivanco (2010) y el premio de grabado del museo de arte contemporáneo de marbella (2012).

ha expuesto individualmente  en la  escuela de cerámica de madrid (2018), la sala da nora, castelo branco (portugal, 2016), círculo de arte de toledo (toledo, 2014), la fundación ciec (betanzos, 2010), el mono de la tinta“cubos nada más” (2008), “la galería” sigüenza (guadalajara, 2005), la fundación ciec (betanzos, 2005), sidac studio, leiden (holanda, 1996), la galería “a comuna”, lisboa (portugal, 1982) y la galería materia (madrid, 1978). ha participado en exposiciones colectivas en madrid, bilbao, orense, cáceres, buenos aires, uruguay, paraguay, bolivia, seúl o tokio.

pepe murciego (1967)

pepe murciego nace y reside en madrid y coca (segovia) y es licenciadoen bellas artes por la ucm de madrid. desde 2022 es profesor asociado en la facultad de bellas artes de la uclm de cuenca. es artista interdisciplinar, dedicado a la experimentación editorial, el arte de acción y la investigación artística. ocupa parte de su labor creadora al activismo artístico, organizando o comisariando exposiciones y eventos, o impartiendo talleres de edición experimental.

es coeditor y codirector (junto a diego ortiz) del proyecto de acción y experimentación editorial la más bella. un proyecto de reflexión, acción y experimentación en el mundo de la edición de arte contemporáneo, que desde el año 1993, impulsa y realiza propuestas artísticas específicamente pensadas para ser editadas por canales y métodos alternativos al mundo editorial convencional.

en sus piezas de arte de acción está presente el tiempo, la memoria y lo cotidiano. sus últimos trabajos utilizan un formato de relato-acción, partiendo de la lectura excéntrica de anécdotas personales, y derivando hacía una crítica irónica y juguetona del mundo del arte contemporáneo. desde 1997 ha presentado decenas de piezas de arte de acción, en solitario o junto a roxana popelka, en diversos lugares de españa y del mundo.

como artista interdisciplinar, también ha desarrollado proyectos de escena contemporánea (hoy, junto a belén cueto y roxana popelka), de cine experimental (38 toneladas, junto a roxana popelka, mercedes comendador y esther catoira), o de investigación artística (periferia imaginaria; gris; páginas en construcción; no comemos barro; etc.)

la más bella (1993)

la más bella es un proyecto de reflexión (poca), acción (mucha) y experimentación (muchísima) en el mundo de la edición de arte contemporáneo, que impulsa y realiza propuestas artísticas específicamente pensadas para ser editadas por canales y métodos al margen del mundo editorial convencional. los editores y directores del proyecto son los artistas y gestores artísticos pepe murciego (madrid, 1967) y diego ortiz (madrid, 1968), implicados en el mundo del arte, la gestión cultural y los medios de comunicación desde hace más de 30 años.

la más bella posee varias vías de acción: la revista rara y experimental la más bella; las máquinas expendedoras de ediciones artísticas bellamátic; los talleres de edición rara y experimental, impartidos en decenas de espacios de españa y del mundo; y las presentaciones, charlas, exposiciones, etc., desarrolladas en infinidad de eventos y lugares.

desde el año 1993, la más bella ha editado alrededor de 150 números, todos monográficos y todos formalmente diferentes, dando cabida a multitud de contenidos heterogéneos, aportados por más de dos millares y medio de bellos/as colaboradores/as, de todas las disciplinas e indisciplinas artísticas, tanto plásticas como literarias, audiovisuales o conceptuales.

juan ugalde (1958)

desde 1984 ha expuesto en las galerías buades, fúcares, galeríasoledad lorenzo o moisés peréz de albéniz de madrid, en la galería nathalie parienté (parís),galería tomás march (valencia), dv (san sebastián), joan prats (barcelona),juan silió (santander), la sala amós salvador (logroño) y en alcalá 31(madrid), en el museo patio herreriano (valladolid), el museo bellas artes desantander, el museo de arte contemporáneo unión fenosa (a coruña), en el museouniversidad de navarra (pamplona), en el museo nacional centro de arte reinasofía, en la fundación antonio pérez (cuenca), musac (león). su obra está presente en las más importantes colecciones nacionales.

obtuvo el premio altadis, el primer premio de pintura fundación de fútbol profesional, el primer premio del ix certamen de pintura l’oreal. recibió las becas de la fundación marcelino botín, fundación banesto, la beca fulbright, y la beca para jóvenes artistas del ministerio de cultura.

entre otros ha publicado algo raro pasa raro, ilustraciones de poemas de antón reixa (la oficina 2015), tot estrujenbank (el garaje ediciones, 2008), los tigres se perfuman con dinamita, estrujenbank (ediciones originales, 2003), juan ugalde, (actes sud/altadis, 2001), juan ugalde, dibujos (editorial alcolea, 1996), cuaderno de campaña (galería estampa, 1984).

raúl eguizábal (1955)

raúl eguizábal maza nace en logroño en 1955. es doctor en ciencias de la información y profesor titular de la universidad complutense.

ha sido crítico literario en diario 16 y tiene editados los siguientes libros de poesía: pequeña biografía de lo efímero (madrid, 1981), la naturaleza de la impostura, premio ciudad de alcalá (alcalá de henares, 1983), luna de agua (madrid, 1990) y el libro sin cortar (logroño, 1996).

es autor, asimismo, de una monografía sobre el pintor dis berlin titulado robinson de las mil islas, (editorial gulliver, 1996). también, ha publicado una breve colección de poemas, con grabados originales de damián flores (galería estampa, madrid, 1997), bajo el título salón de aparecidos.

carlos baonza (1957)

carlos baonza es pintor, grabador y escultor. se inició en la actividad artística de forma autodidacta en relación directa con otros artistas consolidados.

hasta el año 2015 compartió su tiempo entre la docencia y la actividad artística (a veces combinando ambas en talleres de arte) y desde entonces tiene plena dedicación al arte plástico-visual.

ha ilustrado numerosos títulos publicados por pepitas de calabaza, como vida de esopo, el árbol de agua de tonino guerra, algunos cuentos completos de domingo villar (siruela) y  bestiarios junto a manolo romero.

ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, performances e instalaciones en españa, austria, alemania e italia.

víctor coyote

víctor coyote (tui, 1958) es músico, diseñador gráfico, pintor, autor de cómic, ilustrador, escritor, realizador de documentales y videoclips y, ocasionalmente, actor. su carrera artística, ecléctica pero siempre con la música como eje central, con los coyotes y después en solitario.

participó en la revista madriz, el ojo clínico, mr. brain presenta… y la historia del blues o la monografía come yuca el suplemento magazine de el mundo. como diseñador gráfico ha realizado carteles para sus conciertos que han sido objeto de diversas exposiciones. ha publicado cruce de perras y otros relatos de los 80 (visual books, 2006), ilustró el cuento infantil la fantástica niña pequeña y la cigüeña pedigüeña (destino, 2007) de lucía etxebarría, y tío budo, su primer libro infantil ilustrado.

ha participado en películas y también ha sido director de los documentales traballadores de contrabando (2007), só concertinas (2007) y afranio (2008), y de varios videoclips. también ha colaborado con el programa de la televisión gallega xabarín club, y es el creador de ruido bajito, sello que otorga a sus producciones escénicas.